Portraits - matériaux recyclés

CARPO déesse de l’automne - Collage sur calendrier, peinture, marqueur - 38,5x54 - 400€

CARPO ou déesse de l’automne Souveraine de l’automne. Elle transforme la nature en des paysages incandescents teintés de rouge et d’ocre. Elle est aussi la gardienne du Mont Olympe : elle a le pouvoir de convoquer les nuages pour le protéger quand les dieux en sont absents. C’est une déesse protectrice et bienveillante qu’on invoque pour recevoir l’abondance dans tous les aspects de sa vie. J’ai choisi les feuilles car elles sont un archétype universel, un lien direct entre l'humain et la nature. Présentent dans toutes les civilisations, elles évoquent la croissance, le renouveau, la fragilité autant que la résilience. Cette figure féminine surgit d’un tourbillon de feuilles. La nature elle-même lui offre une chevelure vivante autour de laquelle circule un vent d’automne. Les feuilles pour suggérer le passage du temps et la transformation cyclique. Le ciel structuré en aplats de bleu et de blanc pour contraster avec la chevelure composée d’éléments organiques et renforcer la dynamique du vent et du mouvement. Les feuilles collées sur le support deviennent des fragments de temps, des traces de saisons qui ont réellement existé. Elles forment une sorte d’auréole organique où se mêlent l’éphémère et l’intemporel. La femme apparaît comme un esprit du vent ou une gardienne des cycles naturels, une personnification de l’automne, une présence née de la matière même du paysage. Son regard, stable au milieu du mouvement, réconcilie la fragilité de la matière avec la force des éléments. Elle évoque la transformation, le passage, la respiration saisonnière du monde. Elle invite à contempler ce moment suspendu où les feuilles quittent l’arbre pour devenir autre chose, et où l’être humain se découvre, lui aussi, en perpétuelle mutation. Pour rappeler que l’humain n’est jamais séparé de son environnement: il en est tissé.

Psyché déesse des papillons - Collage, peinture, marqueur sur carton - 50x40 - 400€

La déesse des papillons est aussi la déesse grecque de l'âme. Le papillon, en tant qu'animal totem, est profondément associé à l'idée de transformation et de métamorphose. Il symbolise le changement significatif, non seulement physique mais aussi spirituel ou émotionnel. Dans de nombreuses cultures et traditions, le papillon est un symbole puissant de transformation, de liberté, et de renaissance. La déesse des papillons est ici entourée d’un foisonnement de papillons et de fleurs. La chevelure devient un espace vivant. Certains voit la femme-papillon comme une métaphore de l'artiste qui a le pouvoir de prendre une matière brute et de la transformer en quelque chose qui exprime la sensibilité de son âme. Le visage, traité avec douceur, sert de pivot calme au milieu de cette profusion. Les papillons, superposés en couches, introduisent une dynamique de mouvement et évoquent la métamorphose. Les fleurs, elles, renforcent l’idée d’un cycle printanier. Un lien se tisse, il incarne l’énergie féconde de la nature et ouvre un espace où le réel et l’imaginaire se confondent dans un élan coloré. Parce que le lien entre la nature et l’homme est fragile comme les ailes du papillon. Les motifs colorés et les dessins élaborés sur les ailes du papillon sont souvent considérés comme une représentation artistique de la nature. Ils nous rappellent la diversité et la richesse du monde qui nous entoure.

ROSA ANIMA - Peinture et collage sur calendrier - 55x43 - 450€

ROSA ANIMA – L’âme rose Rosa Anima n’est pas une femme parmi les fleurs, c’est une femme-fleur, elle n’est pas faite de chair, mais de pétales. Son visage est façonné par les fleurs, ses pensées en sont les parfums, ses silences les pétales. Chaque pétale, chaque couleur, chaque texture raconte une émotion, une pensée, une mémoire.. Elle est en fusion totale avec la nature, pleine d’humanité, de compassion et de lumière intérieure. Elle incarne la beauté fragile, mais résistante, du vivant. Comme une invitation à ralentir, à contempler, à s’émerveiller. Chaque fleur est ici un mot, chaque couleur une émotion. Rosa Anima parle sans dire, et dit sans parler — dans un langage universel : celui de la vie.. Comme une célébration de la diversité, des couleurs, des formes, des textures. Comme une invitation à une contemplation sensible, lente, méditative. Dans un monde qui court, Rosa Anima nous rappelle que le miracle est déjà là — dans chaque fleur, dans chaque regard, dans chaque instant.... Comme une évocation à la renaissance, à l’éclosion, au féminin sacré. C’est une ode à la floraison intérieure, un appel à retrouver notre lien sensoriel et sacré à la nature. Comme une invitation à s’ouvrir, à éclore à soi-même. Fragile, éphémère, belle, délicate, raffinée, divine, éternelle... la rose est sans doute la fleur qui possède le symbolisme le plus profond et le plus riche. Cultivée depuis l’Antiquité, la rose est célébrée et vénérée à travers les époques et les civilisations, notamment en Occident. Elle est associée au romantisme, à l’amour, à la noblesse, à la vie, au printemps, à la jeunesse et à l’immortalité. La rose est la reine des fleurs, sans doute parce qu’elle exerce un pouvoir fascinant sur les êtres du fait de sa beauté remarquable et de son parfum envoûtant. Elle symbolise aussi l’âme qui s’ouvre.

SEDNA - DEESSE DE LA MER - Peinture et collage sur calendrier - 38,5 x 54 - 450 €

Une légende très connue des Inuits qui fait en sorte que les chasseurs vivent dans l'obligation de traiter la mer, et les femmes avec respect.... J’ai choisi les poissons car ils sont menacés dans leur habitat (mers, océans, rivières) par la pollution humaine. J’ai commencé à travailler sur ce thème et le sommet des océans m’a confortée dans mon acte de création. Leur rôle vital pour le climat et la biodiversité est aujourd’hui plus menacé que jamais. J’ai découvert le terme « larmes de sirène », une catastrophe environnementale... Comme un hymne vibrant à la mer et à la féminité, un cri d’amour à la biodiversité marine, mais aussi une réflexion sur l'identité et la symbiose, une ode à la beauté vibrante des océans et à la fusion sacrée entre l'humain et la nature. Ma déesse des océans vous invite dans un monde où la nature est souveraine. Comme une plongée sensorielle, à la fois méditative et éveillante, où la chevelure devient récif, le regard devient miroir, et le silence des abysses devient chant de vie. Elle est une allégorie de la vie marine et de l’unité profonde entre l’humain et la nature. Cette figure féminine, faite d’éléments marins et végétaux, incarne une mémoire collective et organique. Elle porte la mémoire liquide du monde - l’océan, ventre originel de la vie. Elle raconte les souvenirs de la Terre avant l’homme. Une invitation à la contemplation et au questionnement : que reste-t-il de notre lien à la mer ? Qui sommes-nous sans elle ? À mi-chemin entre rêve, écologie et mythologie, elle nous rappelle notre rôle de gardien·nes du vivant.

Elle, aux mille ailes - Peinture et collage sur calendrier - 55x43 - 450€.

Des oiseaux car dans toutes les cultures, ils incarnent le symbole universel de la liberté, de la spiritualité, de l’intuition et de la transformation. Ce sont des messagers puissants, porteurs d’âmes, d’instincts, d’envols et de passages, le lien entre ciel et terre. Ils sont liberté en mouvement, poésie en plein ciel. Des oiseaux pour rendre hommage à l’instinct, à cette part d’animal qui sommeille en nous et qui ne demande qu’à s’envoler. Cette femme-oiseau ni tout à fait humaine, ni tout à fait animale est la gardienne de ce que nous avons de plus fragile et de plus fort : notre capacité à nous élever. Elle est la gardienne de ce qui vole en nous, même quand nos ailes sont repliées, elle nous dit que l’envol est toujours possible. Elle est une passerelle entre ciel et terre, entre nous et l’autre, entre rêve et réalité. Elle chante la liberté, l’envol des pensées, la diversité du vivant. Elle est née du vol croisé de mille oiseaux. Elle est faite de chants et de silences. Elle est ce que nous oublions parfois d’être : LIBRES

Esprit de la forêt ou divinité végétale- 450€

Une texture vivante, pour incarner la symbiose entre l’humain et la nature. J’ai utilisé de véritables feuilles de vigne vierge, plante grimpante, qui s’enlace et se transforme au fil des saisons. Elle est associée à la persévérance. Dans l’art elle représente souvent une connexion intime avec la nature et un lien indéfectible avec les êtres chers. Tout comme elle, la femme représentée est en perpétuelle métamorphose, enracinée dans son environnement et pourtant libre de son évolution. Avec sa chevelure organique, fusionnant le visage avec l’environnement, elle représente un esprit de la forêt, une divinité végétale. Son regard intense nous invite à nous reconnecter à notre essence sauvage, à cette part de nous qui appartient encore au monde naturel. Les teintes automnales pour évoquer le cycle des saisons, la transformation et le passage du temps. Chaque feuille raconte une histoire, chaque fissure nous rappelle la fragilité et la beauté de la vie. Comme une invitation à retrouver un lien profond avec notre essence et avec ce qui nous entoure. Entre mystère et sérénité, elle incarne cette nature indomptable qui nous entoure et dont nous faisons partie, nous rappelant notre lien profond avec elle.